30元看日本最受歡迎《塩田千春展》-北美館預約+全館三大展覽全攻略
微解封了，天邊密不透風的雲層，總算透射出微微曙光，像是每一部末日災難電影的結局，人們爬出了地窖，感受久別的空氣和陽光，眼裡閃爍希望的光芒。
隨著7/13微解封，我家旁邊的北美館又重新開館，迫不及待去看日本最受歡迎的展覽「塩田千春：顫動的靈魂」，來場視覺和心靈獲得淨化與衝擊的小旅行。
台北這一場是由日本東京六本木的森美術館策展，該展在日本曾締造該館史上最高觀展人數66萬的紀錄，被藝術迷稱為「一生必看一次」的展覽。
5月初巡迴至北美館開展，是塩田千春藝術生涯最大型且最完整的展覽。開展沒多久就遇上三級警戒，好在展期延至10月17日。
【採網路預約參觀】
參觀全面採「網路預約制」，將不提供候補或現場報名。每次開放兩週時段提供預約，每一時段開放100名，每天共四個時段400個名額進場，名額不多，我們幸運地預約成功。
第一梯次7月13日~7月25日預約已全部額滿，下一梯次為7月27日~8月8日，7月26日(一)上午10:00開放預約 ，記得一定要設鬧鐘，大夥一起同心協力搶起來，每場限額100人，個人是覺得平日比假日好搶。
報到注意事項：
- 進入本館參觀請全程配戴口罩，禁止飲食。
- 請依各場次時間報到，待預約人數到齊後，至本館大門憑信件及身份證明文件驗證，並實名（聯）制入館，購票參觀。
- 預約參觀「塩田千春：顫動的靈魂」者，請於每時段開始前10分鐘至一樓大廳，出示信件及身份證明文件驗證完成報到。於觀展之前／後，可在該（上午／下午）場次內，自由參觀其他展覽。
【超佛！全館只要30元】
我主要是來看「塩田千春：顫動的靈魂」，我一直以為特展會另外收門票，買票時還預拿了500元鈔票，售票人員跟我說，全館一票參觀只需要30元，讓我超吃驚的啊，一時還難以相信！
北美館目前開放三個層樓，分別為三個展覽，全部都是新展，看了大半輩子的常設展拉掉了，我萬分驚訝只要30元門票，三層樓、三個展，可待上三個小時以上，超有誠意、也超佛！
當期展覽：
本館開放時間週二至週日 09:30 – 17:30，週六夜調整延長時間至 20:00。
一樓「塩田千春：顫動的靈魂」展期至 10月17日
二樓「大遷徙：盧明德」展期至 9月19日
三樓「年度藝術家個展：陳建榮、鄭先喻、廖祈羽、傅雅雯」展期至 8月8日
地下樓「花園─王煜松個展」展期至 8月22日
戶外廣場「2021 X-site《爆炸容器》－多重真實」展期至 8月22日
南進門旁「王大閎建築劇場」正常開放，入場人數限5人。
【塩田千春 觀賞攻略】
朋友是在疫情爆發前來，那時人流沒有管控，人超多，照片怎麼拍都難以閃避人潮，他看我微解封的照片幾乎都空景，好生羨慕，他跟我說有人流管制是好的，人只要少，觀展品質和拍照都會差很多。
一樓的塩田千春展場，一小時會進行清場一次，每場次 100人依序進場，查核預約、掃碼、量體溫、買票，緩緩分流前進，不會全部一起湧入，擠在同一區域，我是覺得很好拍空景，最多等個五分鐘，人就會散去。
這邊要提醒大家，由於我參觀到忘我，忘記一小時會清場淨空一次，所以我有一小部分展品沒認真看，最後幾分鐘大致晃過去，徒留小小的遺憾。
畢竟這是塩田千春史上最大規模的展出，一整層樓的展覽內容豐富，建議大家先隨手拍，把展品全部看完後，再個人喜好程度去補拍那些名場面，那時人流也都散去各區看小展品了。
一樓【塩田千春。觀展分享】
塩田千春的大型創作頗具張力，因此社群網路流傳的照片相當吸睛，讓人想身歷其境去感受，但真的深度去理解之後，我覺得是蠻沈重的展覽。
主題是「顫動的靈魂」，其實劍指「死亡」，腳步的挪移、穿越或靜置的移動，每一步、每個角度都滿佈魄力的衝擊。
《去向何方？》是很悠揚的作品，像是千帆過境，尤其在北美館光線具足的空間裡舒展，引導你踏上一場探索生命和靈魂的路途。
最主打作品為《不確定的旅程》，也是整場視覺宣傳的焦點，由紅毛線從船身竄出，構築出血色脹滿的空間，無止盡的交纏，彷彿看不到邊際，她拋下記憶裡尚未結痂的恐懼和罣礙，就遺留在空間裡，成了一種遙祭成長的暴力美學。
塩田千春小時候住在大阪，爸媽的老家在高知，所以常常得從大阪坐一個晚上的船到高知，才能回爺爺奶奶家。但這艘船在海上航行時，如果遇到較大的風浪，可能會搖晃，讓人覺得有點危險與恐懼，這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。
初看會感到澎湃和驚歎，但接著是一股沉重如泰山壓頂的氣勢，她藉由創作獲得了解脫，而驚天動地的核爆，如實地被保留在空間裡，彷彿能將觀者吞噬，在那空間哩，我驚覺找不到出口，也難以破解的懸念。
《靜默中》也是醒眼的作品，中間有一架焚燒的鋼琴，那是塩田千春9歲的經歷，她的鄰居失火了，把燒掉的鋼琴放在院子裡，避免火勢繼續延燒，那畫面令她相當震撼，就把記憶形象化為作品。
有形的鋼琴被焚毀了，而黑色的絲線代表無形的樂音視覺化，充盈著室內，以及環繞著觀眾席，那畫面清晰而確實，卻也焦慮和抑鬱。
我覺得像是一場巨大的夢魘，彷彿世界歷經浩劫後，獨留我一人，萬般皆人去樓空，而我無法侵擾、更無力改變，只能停留在那孤獨無助的平行時空。
《成為畫》是讓我蠻震撼的行為藝術作品，因為她在油畫創作遇到了瓶頸，無法跳脫大師的繪畫手法，也無法跟她的生活產生共鳴，於是她受到夢境的啟發，把自己的身體作為畫布，潑灑了紅色的瓷漆，讓她自己成了作品的一部分。
因為漆料具有毒性，她的皮膚被灼傷，甚至必須剪掉難以清洗的頭髮，花了三個月的時間才復原。這是她創作的分水嶺，從此他的創作更加自由，形式更加多元，接著她到達歐洲研習美術，開啟了新的藝術境界。
另外一個印象深刻的作品是《集聚─找尋目的地》，紅線吊起400個老行李箱，是她在柏林跳蚤市場收集來的，由高至低似蜿蜒河流一般，其中50幾個行李箱裝設馬達，不時悶悶躁動，能引發許多揣想。
不禁會浮現許多猜想，是旅行箱的懷想，還是體現背後人們的生活樣貌。
是妄想去旅行的衝動？
還是逃難的悲憤不安？
還是徒剩懷想的老殘喘動？
到底何時人們才能再提起旅行箱遠走海外？
她以紅色、白色和黑色的線條，捕捉無形的靈魂和記憶，千絲萬縷蔓延出她覺察的人間真相。我想每個生命的存在，都是被已知和未知層層纏繞的。
她如哲學家般，不停跳脫自我框架，探索存在的奧義，叩問生死的玄秘，她在2017年卵巢癌復發後，透過一系列新作，也許觸碰到靈魂的深處？！
這個作品《外在化的身體》，第一時間吸引我的是，地上支離破碎的四肢，我看了很久，似乎訴說著抗癌過程中，身體崩壞的感受，她點出了「靈魂與身體」、「生與死」的命題。
塩田千春的文字很不錯，寫得深刻，又富有哲理，根本是橫跨文壇和藝術界的泰斗，有哲學家的風範，不停在探索生命、靈魂、記憶和存在。
我特別喜歡她寫的這一段話：
「一個人在生命走到註定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。
說不定死亡後並不是化為虛無、遭到遺忘，而是一場消融。
從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。
如果是這樣，那就無須畏懼死亡。
死與生原是一體之兩面。」
死亡並不代表消逝於虛無，而是消融於宇宙之中，我們終究要塵歸塵、土歸土，終究要回歸土地和宇宙的連結，所以我們無須畏懼死亡，甚至視死如歸，生命才能挺過波瀾壯闊，這也是我這些年來，走過西藏、尼泊爾、印度…等宗教國家，所受到的啟發。
人就要在生與死之間激濁揚清，經過一次次的考驗與學習，才能找到安身立命的價值，你的生命夠動人嗎？有時是你經歷的故事夠精彩嗎？夠痛嗎？
她的每一條線，都牽動著人對於生命的思索，她的每一張網，都滿佈靈魂的掙扎和求生。她是生命的鬥士，她沒有碎裂的身心縫補起來，讓你臨摹一樣的衝擊、一樣的劇痛、一樣的過境。
看完這個展覽，韻味和寓意太深，參觀時間限一小時，整場會淨空消毒一次， 展品我還有一些沒看完，我會再來二刷，我會好好搶預約票。
最後，我想問，存在就是真實存在嗎？不存在的存在是什麼？真相是事實嗎、會改變嗎？生命和靈魂有終結嗎？其實大學讀哲學系時，課堂上都已經給過答案，考試也都洋洋灑灑的作答。
只是那時覺得這些跟空氣中的屁一樣，你聞得到味道，但對未來人生方向和找工作毫無幫助。後來才知道，不能應用不代表無用，你對於精神上的追求，還有心靈企求的救贖和解脫，都難以用物質兌換和衡量，不是嗎？！
二樓【盧明德大遷徙。觀展分享】
一樓的展覽對話很深，也很沉重。我個人相當推薦二樓的展覽，同樣是大型回顧展的「大遷徙：盧明德」，展期較短，僅延至9月19日，我晃了超過一小時，還意猶未盡。
「遷徙」是動物或人類由於生存因素，而進行一種大規模、長距離改變居住地的遷移行為。盧明德引用「大遷徙」及「媒體解放」的精神，作為他個人創作歷程、觀察藝術時代脈動及人與自然關係三個面向的展現。
這是藝術家長達50多年來的創作歷程，他不滿足於一種創作形式，他不停的挑戰「跨域」，從傳統媒材到複合媒材，從東方繪畫到西方繪畫，從平面畫作到立體創作，作品表現多元奔放。
各種媒材都被他精巧地拼貼在創作裡，就像LED跑馬燈、刀斧、動物毛皮…，他的作品類型涵蓋平面繪畫、立體雕塑、空間裝置、錄影裝置…，看展的過程，我有以下心情：
「藝術家應該很年輕」
「靠！超級有創意」
「什麼都能搬上作品，並融入創作」
「根本是中西合璧的藝術大師」
「他到底有哪個領域不行」
盧明德，他打破領域之間的界線，並解放媒材的約束。相較於一樓比較沉重的展覽，二樓的展覽是來看創意和才華洋溢的，不停地有驚喜，甚至帶給你新面向的思維。
他的作品也結合了生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作，進行跨領域的對話，你可以從動植物的角度，來反觀這個世界，帶給你跨越物種的嶄新省思。
讓我最驚喜的就是《花間迷走》的小劇場，是球幕投影，建議一定要躺在地板上觀看，那5分鐘的畫面相當華美，由一隻蝴蝶牽引出動物大遷徙，融合了中西方的藝術，在環景中遞嬗著，相當享受且驚喜。
《如果生態不再是符碼?》系列作品中，我相當喜歡用手繪細線來呈現動植物的輪廓，美極了，他把造物主最美的線條都勾勒出來了，每幅作品都可以細看許久。人最終是要回歸自然的，這是藝術家給的忠告和啟示。
「媒體是一切」是一種自由的宣言，也是這個日新月異科技時代的註解，一定要拍一張唷！
三樓【2021年度藝術家個展。觀展分享】
三樓有四位藝術家的展覽，各自有特色，而且超級有個性，建議有時間的你，也要上三樓去看一下這些不同風情的個展。
「心神出遊─廖祈羽個展」
這個展主要是以影片呈現，搭配場景布置來渲染，第一眼就讓我停下來，天啊，金馬影帝莫子儀在跑步，就一直跑一直跑，而且一個人在布景前面獨白和演繹劇情，卻一點都不尬，〈犬〉的影片內容是…「我失去了狗，全世界失去了狗，然後，我們失去了彼此…」。
〈夢桃〉的採桃尾聲，根本是恐怖片，女主齜牙裂嘴的姨母笑，像會吃人一樣。
「Finders Keepers：陳建榮個展」
個人在三樓最喜歡的展，每一幅畫都很美，多是有建築的立體空間圖，由繽紛的線條和色塊來拼湊，像是漂亮的建築設計圖或說明書，感受到一種流動和封存之感。
「變形中：傅雅雯個展」
這是一個動態的展覽，你會聽到不同的聲音的撞擊，甚至是重擊，可以看到雕塑品有一種能量，在這不停運動過程當中，產生的剝落，凋零和消逝也是一幅作品真實的模樣吧！
「injector after Null：鄭先喻個展」
這一個展覽有一點特別，主打手機的科技互動，當你的iPhone插入手機盒裡，局部展覽才會被觸發而運作，但是大門會關起來，你就必須被關5-13分鐘，靜靜的在裡面觀展，你出不去，新的觀眾也進不來，有沒有超酷！
我是好奇寶寶，當然體驗被關起來，但是被觸發的內容，沒有我們想像的精采，只有倒數計時的跑馬燈亮起而已，如果全部區域亮起來投影會更好。
有一個作品是使用黑科技，你站在固定區域內，會攔截你手機裝置的通訊訊號，傳送一封簡訊給你，你可以回覆跟藝術家互動，可惜我們站了許久，都坐下來了(畢竟我們認真體驗了13分鐘)，都沒收到簡訊。
北美館視野最美展間
北美館三樓，一定要去！就算你不看展，也推薦你去看展望。
這是整間美術館視野最美的一個展間，內部看藝術品，窗外可遠眺圓山大飯店和陽明山。
我是圓山人，只要看到圓山大飯店，就會油然而生屬於家的依歸和感動，
尤其這像極了把圓山大飯店格放成展品
我駐足頂著光，細細品味著，那曳動不止的真實
北美館的光影白日夢
北美館裹著一身的淨白，在台北一年氣候最穩定迷人的夏日
館舍隨著光影綻放最美的姿態
建議你不要錯過每扇落地窗的景致
北美館通透的讓光
得以任性漂浮和舞動
光與影的競逐，就過度了半日的光景
地下室的書店，一點都不陰暗
覆蓋滿滿的日光和綠意
靜謐得像是世外桃源一般
整棟美術館最神隱之地
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