艋舺。剝皮寮藝條通
艋舺剝皮寮古街
隱身 靜默200年
百年的竹竿厝 露台 小開窗
以及 緊握泥土的鴨拓草
為我們守望相思 與植根的心
趁著最近艋舺電影上映的熱潮，打鐵趁熱，把去年遲遲未發的舊文，翻出來補發。
那時候還是夏天，「混搭－當代藝術展」期間，我去了兩次，分別和柏旻、皓皓兩次去造訪。
柏旻那時還沒當兵，是他當兵前的最後一次出遊，之後我就忙著去單車環島了。
▼還有頭髮的柏旻。
位於萬華的剝皮寮，擁有一條兩百多年歷史個古街，同時橫跨了清代、日據與光復現代化三個大時代的洗禮，造就了多元共生的文化，也形成了特殊的街區景觀，為臺北市今日碩果僅存的清代街道之一。
先來介紹一下剝皮寮的歷史：
日據時期，由於剝皮寮老街狹窄，日本人實施市區改正，在老街的外側新闢了現在的廣州街，歷史悠久的老街退而成為新街後巷。
因應新路的落成，剝皮寮老街的房子紛紛將房屋立面改向廣州街，因此現在廣州街可看到一整排日治時期流行的巴洛克風格的建築。
▼廣州街的建築風格。
由於新街取代了舊街，因此面向廣州街上的房子也多為新樓房，而老街的房子因處於後巷，繁華不再，較少改建，因此保存了較多清代民宅的建築元素。這些都是剝皮寮老街的街景特色。
剝皮寮老街能夠保存完整，並非當年政府有意保存，是歷史的幸運使然。日據後期，剝皮寮已被劃為老松國小學校的預定地，光復後，這一都市計劃仍被沿用，因此老街的房屋不再改建。
民國77年（1988），政府進行剝皮寮土地徵收，民國88年（1999）年，政府進行淨空剝皮寮，屋主搬離舊居。
萬華地方文史人士則積極呼籲政府保存剝皮寮老街，勿拆除舊屋，闢為校地。台北市政府終於順應時代潮流及民意，推動剝皮寮古街歷史風貌維護計劃，展開老街保存修復工程，並在此地設立「台北市鄉土教育中心」。
剝皮寮老街得以獲得保存，所以說是幸運使然，是因為它歸功於政府行政的行動緩慢。倘若當年政府行效率快速，民國60年代就徵收土地，發放補償金，進行拆除，改建為老松國小校舍，則剝皮寮老街早就煙消雲散了。
因為政府宣告的早，老屋舊貌得以保留，而因為政府行動的慢，所以老屋沒被拆除。時間一拖久，拖到了民主時代，人民的主張及意見不容忽視，終於使政府改變原有規劃，剝皮寮老街終於獲得保存。
以上引用自[北市萬華] 艋舺剝皮寮老街 (Tony的自然人文旅記第0734篇)
環島的時候，走過台南和鹿港，我被當地的歷史氛圍所感動。感嘆著「一府二鹿三艋舺」，唯獨台北萬華因為經濟環境的劇烈變遷，當地建築已經幾近找不到歷史的痕跡。
想不到因為歷史的機緣，讓剝皮寮完整的保留了下來，讓我走進了台北歷史遺落的街廓。
剝皮寮街區經過十多年漫長細心的修護，終於在98年6月全部完工，並於8月29日正式對外開放免費參觀。臺北市文化局在2009年舉辦了為期兩個月的「剝皮寮藝條通－古街文化街」。
印象鐘錶和鐘錶行。
老永茂西藥房，很寫實的場景，不知道是不是後來搭建的。
刀剪行。
保留下來的老店家「日祥旅社」。
威靈壇，已經遷移到廣州街繼續營業。
人像攝影館，前方擺著很多舊時代的相片。
剝皮寮也有樹屋喔，走，我們去一探究竟。
老樹盤根錯節，穿越了屋樑，如此欣欣向榮，找到了一點安平樹屋的感覺。
緊鄰剝皮寮的老松國小。
▼我和許皓皓。
展出「混搭－當代藝術展」(2009/08/29~11/01)，由國內外24位藝術家針對剝皮寮歷史區進行藝術創作。
策展人胡朝聖表示，萬華過去就是漢人與原住民交易繁忙的區域，之後陸續有日本人、華人、外勞進駐，是異文化撞擊激烈的場域，「混搭」的概念運用在「剝皮寮」有一種剝皮重生的意象，藝術家在此挪用傳統符號、重現現實生活，最後呈現海市蜃樓般的抽象意念。
以下特別為大家呈現此次特展裡，被我記錄下來的作品。
▼作品2：《團圓月亮》
作著：李明則
設計意念：
作家將其兒時回億（宋江陣，鄉野傳奇，皮影戲，布袋戲等）運用手繪方式呈現在白色圓球上，加上皮影及燈光照射的效果，重現當時的記憶。
▼作品15：《水姑娘的繁衍計劃／水雲間》
作者：邱雨玟
設計意念：
藝術家藉由剪紙描繪虛實線條的空間特性，創造神話及穿越時空喚醒舊時記憶，預見未來意象，期望觀者感受在和平自由中與萬物怡然共存的情誼。
▼作品14：《美麗寶島臺灣之花》
作者：貝馬丁（英國）
設計意念：
藝術家貝馬丁將此作品賦予古時歐洲人對台灣的美稱「福爾摩沙」，而這樣的創作靈感則是藝術家以一個西方人的身分，實際在台灣生活後引發的生活感想。狹小的有限空間但卻有機地共存、收納、迸發豐富多元的文化與生活型態。
以薄木片做為創作媒材，供觀者將此自由撥弄、展開成不同的花朵樣貌，在呈現極盛的狀態之餘，亦可將其輕鬆收納，而這樣的形式就如同台灣的生活樣態一般。
▼作品7：《殘餘物》
作者：哈夏（印度）
設計意念：
作者重現一場印度傳統饗宴，當所有的餐點服務皆同化時，更能精準的反應出每個人個性的不同、習慣的差異，而杯盤狼藉與散場後留下的腳印，暗示離去的是人們、文化、或是在全球化之下消失的傳統生活樣貌？
▼作品12：《神袛地圖》
作者：李昌珍（韓國）
設計意念：
將東西方複雜交錯的宗教信仰元素，繪製成圖，表達出人們想要瞭解世界與自我的企圖，也表達出人們透過對自己信仰的日常期許、慾望。
▼作品13：《一杯子的祝福》
作者：洪易（台灣）
設計意念：
一杯子的祝福代表「一輩子的祝福」，杯子裡的盛裝物有很多可能性，可以是液體、實物，也可以是一份心意。藝術家運用台灣在地的元素，顏色圖案進行大型裝置彩繪，色彩繽紛的杯子中，盛裝著滿滿的祝福，祝福城市、祝福社區、祝福著所有人事物，一杯子的祝福，一輩子的祝福，希望帶給台灣更多的歡喜與快樂，而圍繞在裝置周圍的小小植栽，似乎也象徵著一種溫暖守護的力量。
▼作品9：《檳榔男孩》
作者：安東尼‧盧恩斯曼（美國）
設計意念：
藝術家第一次拜訪台灣，就非常著迷於「檳榔文化」。安東尼特別提出檳榔攤中用來標示所在的綠色螢光招牌，還有許多檳榔攤以類似「水族館」的方式展示年輕漂亮的檳榔西施。藝術家決定進行攝影創作計畫，以詼諧嘲諷的方式，介紹一個外國人在台北街頭扮演檳榔男孩。為了要重塑自己成為一個檳榔男孩，他創作了一個可以放在嘴裡的小型綠色檳榔招牌，接著將他放在嘴裡，在自己的下巴撐得住的情況下，儘可能放輕鬆的或坐或站。
我覺得作者超屌的，超有趣的，也對台灣特色文化有深度的認識。
▼作品8：《掀開記憶的痕跡》
作者：林純如（台灣）
設計意念：
凡在生命中真實發生過的是不可能完全被隱藏，即使時間將歷史的痕跡削減，但片段的回憶仍是那樣的觸動心靈。藝術家將畫布輕輕剪開，如同小心翼翼的掀開歷史印記，這些再次被發現，曾經被遺忘的過去，只要你願意潛心停留在這些「窗口」前，一定可以看見，藝術家期望透過這樣的表現形式，提醒大家世界中尚有許多值得你我發掘的故事與寶藏。
▼作品22：《迴返－老松計畫》
作者：陳敬寶（台灣）
設計意念：
藝術家邀請與剝皮寮為鄰，以逾百年的老松國小應屆畢業生共同參與創作，向畢業班學生與家長提出「請問您在國小五六年集階段，可有令您印象深刻的記憶？」的問題, 然後請老松國小的學生以[舞台化]的演出模式拍攝下來。
午後，陽光穿透窗櫺，時光的腳步，從不曾停止…。
哈，這一張超好笑的。沒有管好秩序，被罰站。
▼作品21：《聲音圖書館》
作者：吳燦政（台灣）
設計意念：
聲音可以旅行，亦可作為通過未來的環境條件，更可成為人與人之間交流的媒介，作者以剝皮寮口述歷史資料為文本，進行再次將歷史聲音轉衍的概念，另於展場設置收音專區，開放觀者收音口述剝皮寮的生活印象。
▼作品19：《有形的商人》
作者：梅拉‧嘉思瑪（荷蘭）
設計意念：
作者創作靈感來自於中國傳統建築「三合院」，藝術家以中國傳統的挑擔形式，企圖反映出與剝皮寮的繁華過往緊緊相繫的常民交易活動與宗教信仰。
作者還把他的作品，穿到路上，並拍攝成影片。
混搭的藝術，不管合不合，都賦予了古蹟嶄新的色彩和全新的生命。
「剝皮寮藝條街」在2009年11月1日已經完美的落幕了，目前正展出第二檔「台北 (大佳臘)風雲300年。陳賴章墾號特展」，於2009年11月28日開展，將延長到2010年2月28日，要看的要快啊！
旅遊日期：2009年9月27日、2009年10月29日
